由澳门科技大学文体发展办公室、人文艺术学院主办的「艺术大讲堂」系列讲座之「中国的造物艺术体系 —— 制作、具身与技术功夫」于 2026 年 4 月 14 日下午在澳门科技大学 D座 礼堂成功举办。本场讲座邀请到中国美术家协会会员、国际陶艺家协会（IAC）会员，国家社科基金、国家艺术基金、国家出版基金评审专家，首届国家非遗传承人评审专家、中国国家博物馆藏品定级专家，获首届国家教学名师奖、北京市教学名师奖，澳门科技大学博士生导师李砚祖主讲。
讲座伊始，李砚祖教授以中国艺术体系中的「造物」概念为切入点，引出主题思考 —— 中国造物艺术为何能取得如此辉煌的成就。随后，李教授深入阐释「开物成务」作为中国传统造物体系开端的重要思想，并指出建构文化自信、扭转崇洋媚外倾向，以及推动中国设计事业与艺术教育发展的核心价值与现实意义。
接着，李教授介绍其将造物艺术体系划分为两大范畴：具体的物类，以及图像与符号。他指出，符号的生成源于具体物象而非抽象空想，并进一步说明「观象」作为《易》筮的根本出发点，以及「由观象设卦，进而以卦观象」的思想内涵。透过太极图与八卦图的展示，李教授总结「卦象」乃是「通天下之志」的产物，体现了远古智慧所建构的宏大叙事体系。
其后，李砚祖教授与在场师生深入探讨中国具身实践的两条重要路径 —— 儒家功夫与传统手作实践，并指出儒家功夫可视为东方思想中高度成熟的具身道德实践哲学，而具身理论亦为现代学理的形成奠定重要基础。
在问答交流环节，有同学提问古人在造物过程中如何将思想与美学融为一体。李砚祖教授回应指出，在传统语境中，美与善往往相互交融，古人较少单独讨论「美」，而是透过对「善」的追求来体现审美价值，这与现代以美学为独立学科的理解方式有所不同，亦反映出中西美学思想的差异。
